La lección más grande de la vida.

Por Arturo Pavana

Cuando un personaje de determinada serie o película se gana tu afecto y cariño, quieres que dure para toda la vida y no imaginas la idea de que ese personaje tenga un final. Esta vez toca hablar sobre la muerte de personajes que realmente me marcaron.

Comencemos con el que lo comenzó todo, Hachiko, el pequeño can japonés de la raza Akita fue el primer personaje, y hasta la fecha, uno de los que más le he llorado. Imagina este contexto, un niño de alrededor de 10 años, amante de los perros, observa como uno de ellos espera durante más de una década a su amo fallecido, con la esperanza de reencontrarse con él, ¿qué clase de animal realiza un acto así? Pues uno con un corazón enorme. Recuerdo estar en pijama en la sala de mi casa, mi padre había alquilado Siempre a tu lado, y yo no tenía ni la menor idea de lo que me esperaba. Hasta la fecha esta película me genera un enorme nudo en el estómago, de ver al pequeño perro moribundo realizando la misma rutina por años sin tener éxito, esto más una melodía de piano tremendamente emotiva, es una peligrosa combinación contra mi corazón.

El segundo personaje, no es el protagonista de la película en la que participa, sin embargo, en mi opinión, se roba completamente la película. Si no has visto Cuestión de Tiempo, te recomiendo ampliamente que corras a verla lo antes posible. Es la historia de amor que definitivamente querrás vivir, con un claro toque de ficción con ciertos viajes en el tiempo. El protagonista, Tim, a sus 21 años descubre por parte de su padre que el linaje varonil de la familia posee la habilidad de “viajar en el tiempo”, no viajar en el tiempo como la mayoría de las películas, si no, regresar en el tiempo a un momento exacto sobre tu vida misma, con lo cual puedes alterar el futuro, tú futuro. Tim utiliza esta habilidad para encontrar al amor de su vida. La historia de amor avanza bastante bien, derramas miel toda la película, adoras a la pareja y quieres que tengan el mejor de los finales. Hasta que de la nada llega la última etapa de la vida del padre de Tim.

A partir de este momento, la historia se vuelve ligeramente agria, un funeral con Into my arms de Nick Cave como fondo es realmente deprimente. Y aunque para el resto, el padre de Tim está muerto, para él no lo está totalmente, debido a su habilidad de regresar en el tiempo a momentos de su vida, logra tener contacto con él un par de años más. Hasta que Mary, la amada de Tim, le pide tener un tercer bebé, lo cuál implicaría para Tim no poder volver en el tiempo más allá del nacimiento de su tercer hijo, es decir, decir adiós a su padre.

La escena donde se despiden es sublime, de inicio a fin logras sentir el dolor que los personajes transmiten, se observa como ambos personajes realizan una “última caminata” en la playa, y durante un día, se olvidan de los problemas y del mundo.

Debo admitir que después de esta escena tuve que terminar la película abrazando una almohada, con un nuevo nudo en la garganta, y con unas ganas tremendas de correr y abrazar a mi propio padre, ya que historias como estas nos enseñan la lección más grande de la vida, que los seres que más amamos en este mundo lamentablemente no son inmortales.

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Exitlude

Por Arturo Pavana

No recuerdo la primera película que vi, pero desde que tengo memoria este ha sido uno de mis pasatiempos favoritos, el admirar por varios minutos una historia, ya sea completamente original o una adaptación. Me impresiona mucho la habilidad de algunos directores de crear desde cero una historia sublime, que te haga reír, que te emocionen al filo del asiento o incluso que te haga soltar unas cuántas lágrimas.

Posiblemente serán miles las películas que observaré el resto de mi vida, y hasta ahora no podrá elegir una favorita, es imposible para mí por el simple hecho de que no todas las historias te hacen sentir lo mismo, cada género tiene su propio estilo, y eso es lo que hace bello al cine, el hecho de que tienes diversas opciones para elegir, y es un mundo tan grande, que es muy posible que exista algún largometraje que pueda ser de tu agrado y ni siquiera sabes que existe.

Pensé en hablar de los finales que más me han gustado, pero ahora que lo pienso, muchos de ellos no son finales concretos, dejan una pequeña ventana abierta para continuar la historia, y si tuviera que quedarme solo con uno, sería el final de Golpes del destino, su titulo original: Million Dollar Baby.

Por mucho tiempo he admirado el trabajo de Clint Eastwood,el vaquero de todos los tiempos nunca ha dejado la actuación, pero su manera de contar historias es perfecta, el final de esta película es bastante duro, si no la has visto te la recomiendo mucho.

Creo que podríamos atribuir este final a una pequeña búsqueda de la paz en uno mismo. Para entenderlo hay que entender la diferencia entre asesinar y matar, no es lo mismo realizar el acto de quitar una vida por iniciativa propia, que hacerlo en contra de tu voluntad, y es precisamente lo que el personaje de Clint demuestra en los últimos minutos, quitarle la vida a una gran amiga, que es más un favor hacia ella, ya que prácticamente no iba a tener ningún sentido el continuar, para luego desaparecer, así de simple, decir adiós a todo lo demás e irse lo más lejos posible.

Y si te preguntas cómo es que una persona así puede seguir viviendo con el remordimiento, pues la respuesta está en la misma pregunta, solo vives con ese sentimiento, porque a mi parecer, para eso vivimos, para recordar, buenos o malos momentos siempre estarán presentes en nosotros, surgirán sentimientos en nuestro interior, y depende de cada uno el qué y cómo vamos a vivir. Si realizas un acto del cual con el tiempo te arrepientes, está bien, a nadie más le debe interesar lo que tú hagas, a menos que tú lo permitas. El tiempo de escribir estas columnas semanales llegó a su fin, y lo último que me gustaría decir, es que, así como admiramos una historia en la pantalla, así debemos admirar nuestras vidas, con esas mismas emociones, no olvides que casi todo lo que vemos en el cine, es una realidad inventada, si al final no consigues lo que quieres, no te sientas mal. Porque nadie en el mundo jamás consigue lo que quiere, y eso es hermoso.

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¿Qué esperar de la fantasía hecha realidad?

Por Arturo Pavana

Bohemian Rhapsody rompió una barrera con la caracterización de una de las bandas más grandes de todos los tiempos, demostró que existe una fórmula para contar la vida de una agrupación o un artista legendario. Esto es algo que rápidamente se volvió tendencia y ahora todos quieren una adaptación de la vida del artista o agrupación de sus amores. Aunque no entra en la categoría de la pantalla grande, Netflix abrió las puertas a la agrupación Mötley Crüe con una muy buena representación en The Dirt, narrando sus más grandes acontecimientos y las etapas que la banda tuvo que pasar para llegar a donde están hoy en día.

Bien, el momento de demostrar a la audiencia de que tiene una buena historia que contar ahora es de Sir Elton John, una figura artística con varios años de trayectoria y diversas canciones que quedarán grabadas en la historia de la música. Y si, estoy completamente emocionado por ver a Taron Egerton interpretar al músico británico, y la verdad no pudo haber sido un mejor reparto. Si llegaste a ver la película animada Sing! debiste escuchar la voz de este actor interpretando I’m Still Standing de una manera fenomenal.

Regresemos al pasado, ¿cómo es que se logra consolidar una película sobre la vida de Elton John? Esto se debe a la segunda entrega de Kingman: El círculo dorado, una película algo floja, pero con escenas de acción bastantes entretenidas. Lo curioso de esta entrega, es que pudimos observar al cantante británico interpretándose a si mismo, como un artista secuestrado para dar conciertos privados. ¿Algo más curioso? Taron Egerton es el protagonista de Kingsman, además de mencionar que el director de las 2 películas de agentes secretos británicos será el encargado de dirigir la biografía fantástica de Elton.

A unas semanas de su estreno en los cines, he podido admirar 2 avances de la película que me tienen absolutamente emocionado, la música será una completa garantía de que en 2 horas pasarás momentos agradables. Se ha confirmado que no todo lo demostrado en pantalla será verídico, ya que en palabras del mismo autor: para entender su vida, hay que entender su fantasía.

Debo admitir que conocí su música exactamente el año que visitó Chichen Iztá en el casi lejano 2010, observé un video donde con la compañía del público, coreó la mágica canción Rocket Man.

Con el próximo estreno de esta película, ha salido a la luz futuro proyectos sobre artistas musicales, tal como el caso de la futura Stardust, película biográfica que relatará la vida del fallecido David Bowie (si, obviamente grité como loco). Aunque debo admitir que el casting no me emocionó bastante, pero hay que darle una oportunidad al futuro, puede que el actor elegido Johnny Flynn de la sorpresa como lo hizo Rami Malek el año pasado con su interpretación de Freddie Mercury.

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Por Arturo Pavana:

Recuerdo perfectamente el día que vi Iron Man 1, tenía 10 años, estaba en quinto grado de la primaria, casualmente era 30 de abril, día del niño. Mi madre llegó por mí ya que nos iba a llevar al cine, a ver la primera película de un universo cinematográfico del cual la mayoría no tenía ni la menor idea de lo que se vendría.

En 2008 Jon Favreau se armó de valor y nos entregó la primera versión de el hombre de hierro, una joya, una muy buena presentación del personaje, con un actor que a partir de ese momento se convertiría en ícono de los superhéroes, sin dejar a un lado a Tobey Maguire con la nostálgica trilogía de El Hombre Araña. Y, sin un antecedente de películas de este género, al menos con nuestra generación, no podíamos conocer cuál llegaría a ser el impacto con la audiencia tanto joven como adulta.

Podemos rescatar algo de todo esto; a pesar de que, en la primera década del nuevo milenio, el número de fanáticos creció de manera abismal. En tan solo 11 años convirtieron a personas desinteresadas con el género de estas películas, en fanáticos que por 1 año esperaron para poder ver un final, algo que no es muy común de ver el cine, un final, es por eso por lo que son tan preciados y anhelados.

Volviendo al tema central, ya sean 10, o menos años, la gente ha estado esperando este final, ¿y cómo sabemos que es un final? Simple, por temas administrativos, los primeros 6 personajes, es decir, los primeros 6 actores, terminaron sus contratos con esta última película, eso más nuestro sentimiento temeroso nos insinúan una muerte de todos o algunos de ellos, o un simple retiro dentro de la historia, pero aún así se irán con nuestra gratitud, alegría y tristeza. Llegado a este punto, uno se pone a pensar, “he estado esperando esto tanto tiempo”, por lo que genera la siguiente duda: ¿ahora qué hago con mi vida? ¿qué haré después si estaba esperando esto más que mi graduación universitaria? (no es que sea mi caso, la verdad sí.) Si bien algunas de estas historias seguirán al menos un par de años, nuevos personajes, nuevas historias, y nuevos equipos, pero ¿serán igual de buenos? ¿generarán el mismo sentimiento que los Vengadores originales? Quizá la respuesta sea no, pero de algo si estoy seguro, y es que se vendrán nuevas historias, posiblemente de diferentes compañías, porque si una pudo, cualquiera podría, excepto DC, ellos que me regresen mi dinero.

Por ahora solo queda esperar estos días para que absolutamente todos los que quieran ver Endgame puedan verla, recuerden que no todos tienen el suficiente tiempo para consumirla el primer fin de semana del estreno. Y para los afortunados y desafortunados que ya la han podido observar, solamente queda aceptar lo que es, siéntate o recuéstate un rato, analiza todo lo que has pasado los últimos 11 años, y quieras o no, se vale llorar, porque esto podría ser algo que le cuentes en un futuro a tus nietos.

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El niño que salvó a la compañía

Por Arturo Pavana:

La mejor manera de que un universo cinematográfico funcione es realizar el proyecto a largo plazo, introducir a los personajes poco a poco para que con el tiempo la interacción entre ellos no se vea forzada. Todo esto suena sencillo, y que un grupo de directivos pueden hacerlo fácilmente; pues hay algunos que no, hacen absolutamente todo lo contrario y en una película quieren juntar media docena de personajes. Lo cual no funcionó de manera positiva en el caso de DC con la productora Warner Bros.

En 2013 lanzaron Man of Steel, una adaptación fresca de Superman que asombró a muchos, y a otros tantos no, pero por un momento parecía que esta empresa tenía la iniciativa, de crear algo grande, dejándonos no muy lejos de la imaginación una posible Liga de la Justicia en la pantalla grande.

Tres años después la luz que daba hincapié a la historia de la Liga salió a la luz, con una manera ligeramente decepcionante. Batman v Superman fue tan buena como tan mala, fue genial ver por fin a estos dos personajes compartir la pantalla, mostrando sus habilidades además de dar una pequeña visualización a personajes como Flash, la Mujer Maravilla, Aquaman y Cyborg. Pero amontonar a tantos personajes sin antes introducirlos era una pésima idea, y sí, fue una pésima idea. Mucha de la gente que conozco desaprobó la que vendría siendo la secuela de Man of Steel.

Esto obligó a los directivos a buscar otros directores, ya que la visión de Zack Snyder no tenía mucho futuro (o eso pensábamos). Patty Jenkins llegó y con una cachetada con guante blanco demostró que las cosas si se podían hacer bien. Entregó una adaptación sublime de la amazona favorita de todos, parecía que DC lo lograba, que después del tropiezo que tuvo Batman v Superman las cosas podrían mejorar. ¿Qué pasó? Mandaron todo al escusado. Así fue, no hay otra forma de decirlo, tocaron la gloria con WW para después regresar y presentar una de las peores adaptaciones que hemos visto, y ni siquiera pienso mencionar a Escuadrón Suicida y su intento de copiar la fórmula que tuvo Guardianes de la Galaxia, esa película nació muerta, no sé qué es peor, la historia que tuvo la Liga de la Justicia, o el Guasón de Jared Leto. No tengo ni la menor idea de lo que estaban pensando al crear un Guasón gánster.

En fin, hablando de lo mala que fue JL, realmente fue muy decepcionante ver 2 horas o más de una historia que no tenía pies ni cabeza, quizá tenía pies, el primer acto fue bueno, amé el intro de la película, quería ver el traje negro de Superman y una historia un poco más dura, pero no, al parecer a Joss Whedon le pareció perfecto regrabar más del 75% de la película, ¿y qué fue lo que nos dieron? Un Batman haciendo burla de su edad, un Barry Allen miedoso, y el peor cgi del 2016. Una película que pudo ser recordada por muchos años, pero con ese resultado fue olvidada a los pocos meses, realmente lamentable.

Pero no todo tiene que ser malo, no señor. James Wan hizo su tarea, en lo personal pienso que lo pudo hacer mejor, pero el productor de la saga de El Conjuro nos “obsequió”, porque en realidad pagamos un boleto de cine pada poder verla, un Aquaman decente, no era rubio o de ojos azules, no se subió en dos delfines para transportarse, pero decente. Aquí debo decir que odié la escena final donde Nicole Kidman y Thomas Curry fue más telenovela que nada, los 2 trotando en cámara lenta uno hacia el otro fue lo más forzado que pude ver.

Después del éxito que tuvo Aquaman, absolutamente todos teníamos un tremendo miedo de que Shazam decepcionara a la audiencia, sorpresa, no lo hizo. Vino de la nada, nunca se había mencionado, solo llegó, hizo su trabajo y se fue. Quizá el filme no es perfecto, sí tiene sus fallas, tiene su exceso de comedia, pero es buena, al final de verla te quedas con un buen sabor de boca, no entendí absolutamente nada en la escena post-créditos, pero al final es buena, el miedo que tenía se esfumó y por ahora parece que a DC le puede ir bien, eso si no tomamos en cuenta el despido de Ben Affleck, o sea que por ahora no hay Batman, y los recientes rumores del despido de Henry Cavill (spoiler de Shazam).

Solo el tiempo dirá si tendremos una nueva Liga de la Justicia, pero si van a presentar sus porquerías como la de 2016, creo que es mejor que DC siga realizando proyectos independientes como los últimos dos, algo fresco, que agrade a la gente, que nos dejen por un tiempo con las ganas de verlos juntos en pantalla.

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Esa la escuché por ahí…

Por: Arturo Pavana

La música es una parte fundamental para que un filme logre conectar con nuestros sentimientos, es el ingrediente que da toque final para sentirnos identificados con lo que vemos. Y es justamente esta parte lo que más trabajo cuenta; no me refiero a películas que utilizan canciones de décadas pasadas, eso está bien, es genial ver una escena de acción o de tristeza cuando de fondo suena una canción que reconoces en los primeros segundos.

Pero lo realmente difícil es crear un conjunto de melodías desde cero, que de una o de varias mentes se logre componer un acompañamiento que ayude en grandes escalas a lo visual. Ya dije que es difícil, pero es increíble la cantidad de personas que hacen que este trabajo luzca tan sencillo como prepararte un cereal.

Cada que escuchamos una melodía memorable automáticamente la relacionamos con la película para la cual fue creada, incluso si no has visto una película memorable, mínimo te sabes la melodía, no importa si nunca viste Star Wars, o Indiana Jones, al escuchar sus temas originales sabes que son de esas películas, aunque nunca las hayas visto.

La primera vez que le puse atención a una banda sonora fue cuando vi Sunshine, con unos Cillian Murphy (Peaky Blinders) y Chris Evans (el que le reventó el hocico a Iron Man) muy jóvenes, antes de que se lanzaran al estrellato. Para esta película se compuso una obra llamada Adagio in D minor la cual me voló por completo la cabeza, encajaba de una manera sublime con el largometraje; y no sabía que a partir de ese momento iba a conocer otros autores y demasiadas obras fantásticas.

En esta nueva generación de compositores podemos apreciar obras de Alan Silvestri, quien en su momento se encargó de dar música a Volver al Futuro y Forrest Gump, es reconocido ahora por componer el tema de Los Vengadores y de la esperada End Game.

En lo personal, el papá de los pollitos siempre será John Williams, por acompañar en emblemáticas películas al director Steven Spielberg, si no sabes qué obras compuso este señor, agárrate porque la música de Star Wars, Tiburón, Encuentros Cercanos, Superman, La lista de Schindler, Mi pobre angelito, Drácula, E.T., Harry Potter, Indiana Jones, Parque Jurásico, Siete años en el Tíbet, La guerra de los mundos, y algunas otras más, son de él.

Actualmente con quien estoy traumado es con mi amo y señor Hans Zimmer, su más grande obra siempre será Circle of Life de El Rey León, una pieza que siempre te va a remontar a tu infancia cuando apenas conocías Disney y las caricaturas. Pero este señor no descansa jamás, si no está trabajando en un proyecto, está dando un concierto, y si quieres escuchar temas como Gladiador, Piratas del Caribe y El Rey León, puedes disfrutar su Live in Pague.

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La lenta muerte del DVD

Por: Arturo Pavana

¿Cuándo fue la última vez que compraste una película en formato físico? Es decir, el DVD, o incluso en formato Blu-Ray; si tu respuesta abarca más que un par de meses, entonces debes hacerte a la idea de que pronto este formato desaparecerá.

Hace unos días fui al centro comercial en busca de la película Into the Spider-verse, pensé que lo que me iba a sorprender era el precio, pero no, la gran sorpresa me la llevé al ver el pequeño y triste espacio que una de las tiendas departamentales más grandes le había dado a la sección de discos musicales y películas. Sin exagerar, todo lo que abarcaba esta sección eran simplemente 2 estantes.

Ver ese pequeño espacio me hizo darme cuenta de que estamos a casi nada de que absolutamente todo tipo de contenido se vuelva digital, suena genial, pero con esto muere un sentimiento. No es lo mismo tener una película en una plataforma de streaming que tenerla en tus propias manos, porque cuando compras un producto en formato físico, ese pequeño casete, o disco, se vuelve tu propiedad, es tuyo, solo tú decides qué hacer con él. Pensar en esto me recordó una pregunta que le hicieron a Stan no voy a llorar hasta ver End Game Lee sobre qué opinaba acerca de las historietas digitales, a lo que él respondió: “Las historietas son como los pechos, se ven geniales en una pantalla, pero preferiría tener una en mis manos”. Lo sé, fue una respuesta algo vulgar, pero esa respuesta da en el blanco; no es lo mismo ver una película en Netflix que tener la caja del DVD en tus manos, y reproducirla en la consola.

Mi generación creció en el momento en el que el VHS estaba muriendo, porque el DVD había llegado, pero a mi parecer, el DVD no duró el tiempo que se le calculaba, pienso que aún tiene mucho que dar, pero lamentablemente esto tiempos ya son la era digital. Ahora lo que se practica es ir a casa de un amigo a elegir de un catálogo una opción para ver. Murió Blockbuster, los de la ciudad sabrán que murió Caroline, y con esto, se va ese pequeño sentimiento que se generaba al estar varios minutos en una tienda, pasando las cajas de los discos, preguntando por tu favorita o simplemente ir a perder el tiempo.

Pero bueno, el cine seguirá activo por algunas décadas más, o al menos eso se aparenta, porque aún no estamos completamente seguro de en qué momento la bestia del streaming hará un nuevo movimiento que hará temblar a la industria popular del séptimo arte.

Y si se quedaron con las dudas, al final si pude comprar la película que quería, solo que 1 semana después, en otra tienda. Así que, si te gusta tanto una película y te mueres de ganas por volver a verla, pero no estás seguro de que Netflix la pondrá en su catálogo, plantea la opción de comprar el disco, y de esta manera una pequeña parte de toda la producción será tuya y solamente tuya.

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Netflix vs Hollywood

Por: Arturo Pavana

¿Se han dado cuenta que las nuevas películas de Netflix tienen una producción muy grande, o tienen actores de renombre? Pues el día que vi Triple Frontera me di cuenta de ello, la plataforma de películas y series, que obligó a los servicios de renta física de películas como Blockbuster a una muerte lenta, está creando todo tipo de contenido; actualmente poder ver un concierto, un documental, o algún programa de los distintos géneros que tiene la plataforma, esto con el fin de que dejes de consumir o comprar los discos físicos, y yo fui víctima de ello. El año pasado quería comprar un concierto en disco Blu-ray, el precio no estaba tan mal, pero ¿por qué al final no me lo compré? Exacto, porque vi que Netflix lo subió, al enterarme de esto pensé “ok, ya no lo compraré, y así me ahorro 300 pesos”.

Volvamos al tema central, últimamente las películas originales de Netflix tienen demasiada producción, y la mayoría cuentan con actores muy buenos, cosa que quizá no mucho, pero existe cierta preocupación por las grandes empresas productoras de películas, y éstas no se han quedado calladas. Podemos ver el ejemplo con Steven Spielberg y su gran enojo ante las plataformas de internet.
Para ponerte en contexto, a Spielberg le molestó bastante que las películas y documentales producidas por Netflix se llevaran premios de la academia el pasado febrero, con esto nos referimos al oscar de Roma por mejor película extranjera, y al oscar de Period. End of a sentence a mejor documental corto. En palabras del reconocido director, las producciones, en este caso de Netflix ya que es la plataforma más fuerte, no deberían ser consideradas a nominación para los premios de la academia, ¿la razón? Es simple, si una producción se crea para la televisión, entonces debe quedarse para la televisión. La razón por la que Roma pudo ser considerada para los Oscars, es debido a que logró distribuirse y estrenarse en cines de distintos países.

En mi opinión Spielberg tiene un punto a favor, y es el simple hecho de que no es igual una producción de streaming que una cinematográfica, pero lo que probablemente no sabe Steven, es que las casas productoras más grandes de México siempre dan la espalda a ideas frescas, es decir, si tu película no es comedia romántica y no tiene al actor famoso del momento, entonces no te tomarán en cuenta, ya saben, porque lo de hoy es producir remakes terribles de películas clásicas (La boda de mi mejor amigo), o incluso hacer una copia de la copia y decir que tiene un guion original (Perfectos desconocidos).

Todos estamos de acuerdo que no es lo mismo ver una película en el cine que en casa, vamos al cine para ver la enorme pantalla y que nos vuelen los oídos con un imponente sonido, pero a veces simplemente queremos quedarnos acostados en cama viendo algo, a esto hay que sumarle que ir al cine ya no es tan rentable, si vas a ver una película que está en estreno, el boleto tiene más costo, y es evidente que se te van a antojar unas palomitas, en mi caso me gusta ponerles cátsup y mayonesa, (llegados a este punto, has descubierto la razón del nombre de esta columna). Y si te quedas en casa, puedes simplemente gastar lo que vas a consumir, porque la mensualidad ya la pagaste, o la vas a pagar.

Por lo tanto, queda esperar algunos días, ya que, en el mes de abril, la academia dará un comunicado en el cual todos sabremos si las producciones como las de Netflix seguirán siendo tomadas en cuenta, o si Roma fue el debut y despedida de Netflix en los Oscar.

¿Esto quiere decir que la inconformidad de algunos directores reconocidos como Spielberg y Christopher Nolan pudieron haber influido en el resultado del Oscar a mejor película? Es una pregunta que, de ser cierto, quiere decir que hasta Hollywood le tiene miedo a la pequeña bestia llamada Netflix que cada día se vuelve más grande. Y por si a veces te preguntas el por qué Netflix no ha subido tu película favorita, es muy probable que sea debido a este dilema.

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Cuéntame el de “Capitana Marvel es puente a End Game”.

Por: Arturo Pavana

Recuerdo haber leído distintas publicaciones en contra de esta película antes de su estreno, incluso llegué a leer intentos para arruinar las ganancias en taquilla. Y al final, Capitana Marvel no es tan mala como muchos decían, pero de igual manera, no es lo suficientemente buena, y la característica principal, no es el personaje principal, y ni siquiera la historia, para mí, el error de esta cinta fueron los antagonistas, y el cambio repentino del origen del personaje, pero bueno, los orígenes siempre son cambiados para que encajen en la estética del cine.

Una ventaja de que todos íbamos a ver esta película era que todos pensábamos que sería un puente hacia el último acto de estos 10 años de historias de superhéroes, y la verdad no fue así, mencionan un par de cosas interesantes, pero lo que realmente todos quisimos ver fue una escena de 1 minuto al final de los créditos principales.

Lo rescatable de la cinta es la increíble habilidad del equipo de edición para lograr mostrar un Samuel L. Jackson ambientado en los años 90, es decir, hacer ver a un actor de 70 años como si tuviera menos de 40, y por si se sorprendieron de leer esto, sí, Samuel L. Jackson tiene 70 años y actúa como si tuviera 20.

Aquí entra un punto en el que se disparan distintos puntos de vista, la película se estrena en una fecha para conmemorar a la mujer, el personaje principal funciona, te termina agradando, hasta ahí vamos bien, pero, no hay villano, no hay un momento en donde el personaje tenga que hacer un esfuerzo para derrotar a alguien, y eso en parte está bien, uno puede pensar “oh que bien, alguien que le puede hacer frente cuerpo a cuerpo a Thanos”, pero si la muestran tan poderosa, ¿no será muy fácil que derroten al villano en la siguiente película?. Pondré el ejemplo con La Liga de la Justicia, ¿recuerdas cómo todos sufrían hasta que reviven a Superman y él fácilmente llega volando y de un par de golpes derrota al villano que aparentemente era invencible? Pues eso fue en parte lo que arruinó la película.

Así que Capitana Marvel realmente deja esa pregunta al aire, pero recordemos que los directores no son los mismos, y a los hermanos Russo les gusta destruirnos el corazón, así que se esperan buenas criticas sobre el acto final de los personajes que iniciaron todo.

Mientras nos conformamos con el tráiler que han liberado en internet y nos tiene a todos comiéndonos las uñas, ya que solo nos queda esperar un par de semanas.

Premios de la academia 2019

Por: Arturo Pavana

Esta edición de los Premios de la academia estuvo llena de sorpresas y una que otra decepción.

Empezaré con la película que todos pensamos que iría a hacer el ridículo, y no, al parecer Black Panther dejó en ridículo a más de un filme ya que se llevó 3 estatuillas de las 7 que buscaba ganar, aunque absolutamente todos sabíamos que la nominación a mejor película era casi un chiste. De esta manera la casa productora Disney/Marvel supera en estatuillas doradas a su rival Warner Bros./Dc.

Una de las categorías que estuve esperando toda la noche, fue el premio a la mejor película de animación, y el resultado no pudo haber sido mejor. Por un lado, debo admitir que Isla de Perros es una cinta con una buena historia y un gran elenco, además de contar con una mano de obra excepcional. Pero la cinta de Wes Anderson no tuvo ninguna oportunidad contra la revolucionaria animación de Spider-Man: Un nuevo universo, de Peter Ramsey y compañía, un proyecto que tuvo alrededor de 4 años de producción.
Un dato que realmente sorprende, es que la compañía productora Pixar/Walt Disney Pictures no perdía este premio desde el 2006, tuvieron que pasar 13 años para que alguien más los bajara del pedestal.

A Roma de Alfonso Cuarón no le alcanzó para quedarse con el título de mejor película, cosa que muchos esperaban, pero aun así fue de las más galardonadas de la noche, llevándose los premios de mejor director, mejor fotografía y mejor película extranjera.

Empatando a Roma con 3 estatuillas, tenemos a Green Book, película de Peter Farrelly, la cual ganó los premios a mejor actor de reparto con Mahershala Ali, mejor guión original y mejor película. Esta película nos permite observar nuevamente a Viggo Mortensen en un papel protagónico nominado al Oscar.

Pero la verdadera sorpresa de la noche fue una película que en el año pasado llegó haciendo un escándalo con una historia biográfica de una de las bandas de rock más reconocidas de todos los tiempos. Bohemian Rhapsody se llevó 4 premios Oscar, incluyendo una nominación a mejor película.

Rami Malek bajo la interpretación de Freddie Mercury, arrebató la estatuilla dorada de las manos de Christian Bale, quien una vez más transformó su cuerpo para realizar una gran labor de actuación.

Asimismo, la biopic de Mercury se llevó a casa los premios a mejor edición de audio, mezcla de audio y mejor montaje.

Llegado a este punto, dejando atrás las nominaciones fuertes, debo admitir que en verdad terminé muy decepcionado en una categoría, y esa categoría fue el premio a mejores efectos especiales. Si bien no tengo nada en contra de la película premiada Firstman, realmente esperaba que ganara Ready Player One. Los que me conocen saben muy bien que fue una película que esperé cerca de un año y medio para poder verla. Quizá no fue un filme bien aplaudido por las críticas, pero vamos, fue una película en la que al menos el 70% del tiempo fue completamente CGI, y fue un buen CGI, los personajes se veían completamente reales, tangibles, incluso esta película ganó los premios a mejor ambiente, y mejor cinematografía visual creado en una película fotorealista.

Pero al final First Man superó incluso a la favorita de la categoría que era Avengers: Infinity War dejando en claro que a veces un método ya usado es más efectivo que uno nuevo.

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